Lene Pollestad arbeider abstrakt med sterke farger, organiske former og lag. Fargene kan hente opp nyanser fra både interiøret og naturen rundt hytta, og tilføre rommet varme, energi og liv.
Kunst på hytta – slik velger du kunst som passer stedet
Å velge kunst til hytta handler ikke om å følge én bestemt stil. Naturen, interiøret, fargene og materialene kan alle være gode utgangspunkt – men det viktigste er å finne kunst du liker. Her deler vi noen av rådene vi ofte gir kunder som ønsker hjelp til å finne kunst som passer på hytta.
Når kunder spør oss om kunst til hytta, begynner samtalen ofte omtrent slik:
«Vi har en hytte på fjellet og ønsker oss noe på veggen. Hva kan passe?»
Noen vet allerede at de ønsker seg et fjellmotiv. Andre ser etter noe abstrakt, fotografi eller kanskje et motiv med tydelige referanser til naturen. Noen tar utgangspunkt i fargene på veggen, sofaen eller putene.
For oss er det viktigste at du finner kunst du liker og ønsker å leve med over tid. Deretter kan vi se på størrelse, format, farger og innramming og finne en løsning som fungerer godt i rommet.
Hytta gir ofte noen naturlige holdepunkter. Omgivelsene, materialene, lyset og fargene kan være fine utgangspunkt når man skal velge kunst – enten man ønsker at kunsten skal harmonere med interiøret eller tilføre noe nytt.
Naturen som utgangspunkt
Det er ikke overraskende at mange ønsker natur og fjell på veggene når de skal velge kunst til hytta.
På hytta har vi gjerne et tettere forhold til omgivelsene. Vi følger været, lyset og årstidene på en annen måte, og utsikten kan være en viktig del av selve rommet.
Torkild Iversen arbeider med den norske fjellheimen og maler blant annet vinterfjell gjennom blåtimen, skumringen og det skiftende lyset. Motivene er gjenkjennelige, samtidig som fargene og atmosfæren gjør at de kan fungere både som landskap og som stemningsskapende elementer i rommet.
Tormod Granheim har en annen inngang til fjellet. Som fotograf, eventyrer og fjellklatrer har han levd tett på fjellandskapet gjennom store deler av livet. Fotografiene hans formidler ikke bare landskapet, men også lyset, været og følelsen av å befinne seg der.
For mange blir denne typen kunst en naturlig forlengelse av stedet hytta ligger.
Abstrakt kunst på hytta
Et alternativ til et konkret fjell- eller naturmotiv er abstrakt kunst. Da kan man i større grad ta utgangspunkt i fargene og følelsen kunstverket bringer inn i rommet. Det kan være farger som allerede finnes i interiøret, eller nyanser vi kjenner igjen fra landskapet rundt oss – mose, stein, skog, himmel, vann, høstfarger eller snø.
Lene Pollestad arbeider abstrakt med sterke farger, organiske former, lag og bevegelse. Mange av fargene hennes har samtidig en naturlig gjenklang i omgivelsene rundt oss.
Et fargerikt abstrakt maleri kan derfor fungere like naturlig på en hytte som et mer klassisk landskapsmotiv. Forskjellen ligger først og fremst i hva man ønsker at kunsten skal tilføre rommet. I en hytte med mye tre og naturlige materialer kan fargene skape varme og liv. Andre ganger kan man finne et maleri hvor fargene allerede finnes i møbler, tekstiler eller andre detaljer i rommet.
La gjerne interiøret være med på å bestemme
Noen velger kunst helt uavhengig av interiøret. Andre ønsker at kunsten skal passe sammen med sofaen, veggfargen, teppet eller putene.
Hvis du har en bestemt grønnfarge, blåfarge eller jordtone som går igjen i hytta, kan det være et veldig fint utgangspunkt når du leter etter kunst. Når en farge gjentas i et kunstverk, kan det skape en naturlig forbindelse mellom kunsten og resten av rommet. Det betyr heller ikke at alle fargene må være identiske. Ofte holder det at noen nyanser går igjen. Andre ønsker kanskje det motsatte – et kunstverk som tilfører en ny farge eller skaper kontrast til resten.
Det viktigste er hvordan du selv ønsker at rommet skal oppleves.Natur kan tolkes på mange måter
Natur i kunsten trenger heller ikke være et tradisjonelt landskap.
Mona Eckhoffs kunstnerskap har naturen som et sentralt utgangspunkt, men uttrykket kan bevege seg mellom landskap, teksturer, materialer og menneskets møte med omgivelsene.
Sebastian Slotte arbeider også med naturreferanser, men med et mer ekspressivt formspråk hvor farger, bevegelser og stemninger spiller en viktig rolle.
Kim Brarud, som er ny kunstner hos M35, arbeider digitalt med detaljrike motiver inspirert av norsk natur, folklore og eventyr. Her møter skog, troll, mennesker og fantasi hverandre i stemningsfulle universer.
Det viser også hvor bredt begrepet naturkunst egentlig kan være.
Man kan velge et fotografi av fjellene, et maleri av et landskap, et abstrakt uttrykk med farger hentet fra naturen eller et fantasimotiv hvor norsk natur bare er utgangspunktet for historien.
Innrammingen gjør mer enn å ramme inn
Innrammingen har mye å si for hvordan et kunstverk oppleves i rommet. Rammen beskytter og presenterer kunsten, men den skaper også en tydelig avgrensning mot omgivelsene. Det kan være spesielt fint dersom kunstverket har mange eller sterke farger, fordi rammen samler uttrykket og hindrer at motivet visuelt «flyter ut» i resten av rommet.
Valg av ramme kan også bidra til at kunsten passer bedre inn. En sort ramme gir gjerne et tydelig og grafisk skille, mens eik eller andre trerammer kan hente opp materialer som allerede finnes i hytta. En lys ramme kan på sin side gi et lettere uttrykk. På kunsttrykk kan også passepartout gi mer luft rundt motivet og skape en tydeligere overgang mellom kunsten og veggen.
Derfor er det verdt å se på kunstverket og innrammingen som en helhet. Et motiv du liker, men er usikker på om passer inn, kan få et ganske annet uttrykk med riktig ramme – og ofte er det nettopp innrammingen som gjør at kunsten finner sin naturlige plass i rommet.
Materialene i hytta spiller inn
På mange hytter er materialene en tydelig del av uttrykket. Treverk på vegger og tak, stein rundt peisen, ulltekstiler og varmere fargetoner skaper en helt egen ramme rundt kunsten. Det påvirker også hvordan et kunstverk oppleves når det kommer på veggen.
Et lyst kunstverk kan få en tydelig tilstedeværelse mot mørkere treverk, mens et mørkere motiv kan gli mer inn i rommet og skape et roligere og mer stemningsfullt uttrykk. Også her kan innrammingen være med på å binde helheten sammen. Eik eller valnøtt kan hente opp materialer som allerede finnes i hytta, mens en sort eller lys ramme kan skape en tydeligere avgrensning mot veggen.
Det viktigste er å se kunsten sammen med rommet den skal henge i. Materialene rundt kan både fremheve kunstverket og påvirke hvilket uttrykk det får.
Torkild Iversen henter motivene sine fra den norske fjellheimen, med særlig blikk for skiftende lys, blåtimen og vinterlandskapet. Kunst som naturlig tar med seg fjellets stemning inn på hytta.
Ikke vær redd for størrelse
Størrelse er noe mange er usikre på når de skal velge kunst. På moderne hytter med åpne oppholdsrom, god takhøyde og store veggflater kan et kunstverk fort oppleves mindre på veggen enn man hadde forestilt seg. Et større kunstverk over sofaen, ved spisebordet eller på en åpen vegg kan derfor være med på å samle rommet og gi kunsten den plassen den trenger.
En stor vegg betyr likevel ikke at løsningen nødvendigvis er ett stort kunstverk. To eller tre kunstverk ved siden av hverandre kan skape en like fin helhet, enten de er av samme kunstner eller satt sammen på tvers av ulike uttrykk. Det viktigste er balansen mellom kunsten, veggen og møblene rundt – ikke å følge en bestemt regel for størrelse.
Tenk på lyset – særlig for kunsttrykk
Lysforholdene på en hytte kan være ganske annerledes enn hjemme. Store vinduer slipper inn mye dagslys, og på fjellet kan refleksjonen fra snø gjøre rommet ekstra lyst om vinteren. Samtidig oppleves kunsten ofte i et helt annet lys på kveldstid.
Skal du ha et kunsttrykk i et rom med mye dagslys, anbefaler vi ofte kunstglass. Vanlig glass kan gi tydelige refleksjoner fra vinduer, lamper og resten av rommet, særlig på mørkere motiver. Kunstglass reduserer refleksjonene betydelig og gjør at motivet kommer bedre frem.
Det finnes også kunstglass med UV-beskyttelse, som reduserer hvor mye skadelig UV-stråling som når kunsttrykket. I lyse rom er det derfor verdt å tenke både på plasseringen av kunsten og hvilket glass man velger.
Skal kunsten på hytta ha samme uttrykk?
Noen liker en tydelig rød tråd gjennom hele hytta, mens andre foretrekker å kombinere ulike kunstnere, motiver og uttrykk. Begge deler kan fungere godt. Du kan for eksempel ha et rolig fotografi i stuen, et fargerikt abstrakt maleri ved spiseplassen og et mer fortellende kunsttrykk på et soverom.
Torkild Iversen, Kim Brarud, Mona Eckhoff, Tormod Granheim, Lene Pollestad og Sebastian Slotte har svært forskjellige uttrykk, og nettopp det viser hvor mange retninger man kan gå i. Kunsten trenger ikke følge én bestemt stil gjennom hele hytta – det viktigste er at hvert kunstverk fungerer godt der det skal henge.
La kunsten bli en del av hytta
Kunst på hytta handler ikke bare om hva som passer på veggen, men også om hvilken stemning du ønsker å skape. Et fjellmotiv kan forsterke nærheten til naturen, et abstrakt maleri kan tilføre farger og energi, mens et fotografi eller et mer fortellende motiv kan gi rommet en helt egen karakter.
Det fine er at kunsten får følge hytta gjennom årstidene. Det samme kunstverket kan oppleves forskjellig i vinterlyset, i mørke høstkvelder eller når solen fyller rommet om sommeren. Over tid blir kunsten en naturlig del av stedet – på samme måte som møblene, utsikten og materialene rundt.
Er du usikker på hva som kan fungere hos deg, tilbyr vi gratis og uforpliktende digital kunstveiledning. Send oss et bilde av veggen, omtrentlige mål og gjerne litt informasjon om hytta og hva du ser etter. Da kan vi foreslå kunst, størrelser og innramming og vise hvordan ulike alternativer kan fungere i rommet.
Målet er ikke å finne en bestemt type «hyttekunst», men kunst som føles riktig akkurat der du skal ha den.