Pop art – farger, populærkultur og kunst som alle kan kjenne seg igjen i

Pop art er en av de mest innflytelsesrike kunstbevegelsene fra det 20. århundret. Den oppstod på midten av 1950-tallet og tok virkelig fart gjennom 1960-tallet, hvor den fanget tidsånden med sitt livlige, fargerike og lett gjenkjennelige uttrykk.

I en tid dominert av abstrakt ekspresjonisme og alvorlige kunstneriske uttrykk, kom pop art som et frisk pust. Den var leken, tilgjengelig og reflekterte populærkulturen – hverdagslige objekter, reklameplakater, tegneserier, kjendiser og massemedier – alt ble plutselig gjort om til kunst.

🎨 Hvordan oppstod pop art?

Pop art oppstod først i Storbritannia, men fikk sitt virkelige gjennombrudd i USA. Kunstnere som Andy Warhol, Roy Lichtenstein og Claes Oldenburg begynte å bruke hverdagsmotiver som suppebokser, colaflasker og tegneseriefigurer som inspirasjon.
De ønsket å bryte ned skillet mellom "høy" kunst – den tradisjonelle kunsten som ofte bare var for de få – og "lav" kultur, altså alt det som folk flest omgav seg med i hverdagen. 

Pop art utfordret den etablerte kunstverdenen ved å vise at selv masseproduserte objekter og reklamebilder kunne ha kunstnerisk verdi.

🌈 Kjennetegn ved pop art

Pop art er lett å kjenne igjen. Den er preget av:

• Sterke farger og kontraster – ofte inspirert av reklame og trykk.
• Repetisjon og mønster – særlig synlig i Andy Warhols silketrykk.
• Tegneserieestetikk – tydelige linjer, punkter og stiliserte figurer, kjent fra Roy Lichtensteins ikoniske verk.
• Hverdagsmotiver – alt fra colaflasker til tegneseriehelter ble løftet inn i kunstverdenen.
• Ironi og kritikk – mange verk hadde et lekent ytre, men bar med seg dype refleksjoner om forbruk, kjendiser og massemedia.

Pop art var med andre ord ikke bare estetikk – det var også et blikk på samfunnet, vår forbrukerkultur og våre verdier.

📰 Pop art som samfunnskritikk

Selv om pop art ofte fremstår lekent og lett, var den på mange måter også kritisk. Den satte søkelys på hvordan vi omgir oss med reklame, produkter og kjendiser – og hvor stor plass disse elementene tar i livene våre.

Når Andy Warhol stilte ut malerier av Campbell’s suppebokser, var det ikke bare fordi han likte designet – det var også en kommentar til hvordan masseproduserte varer ble ikoniske symboler i samfunnet.

Slik ble pop art en kunstretning som både feiret og utfordret populærkulturen samtidig.

✨ Pop art i dag – fortsatt like relevant

Selv om pop art hadde sitt høydepunkt på 1960-tallet, er bevegelsen fremdeles synlig i dag. Dens fargerike uttrykk og bruk av populærkultur gjennomsyrer både mote, reklame, digital kunst og street art.

I gatekunsten ser vi mange av de samme virkemidlene: sterke farger, ikoniske figurer og referanser til samtiden. På Instagram og i digitale design ser vi pop art-elementer bli brukt på nye måter for å nå ut til et moderne publikum.

Pop art lever videre – ikke bare som en historisk bevegelse, men som en levende inspirasjon for samtidskunstnere.

👩🎨 Pop art hos Galleri M35

Hos Galleri M35 finner du flere spennende kunstnere som arbeider med pop art og viderefører arven fra Warhol og Lichtenstein – men med sitt helt egne uttrykk.

Art by Blue

Art by Blue er en norsk pop art-kunstner fra Ås, kjent for sine massive og detaljerte verk innen mixed media art. Han kombinerer materialer som bladgull, akryl og epoxy med rammer og LED-lys, og skaper kunst som både er visuelt slående og fylt med detaljer som publikum kan relatere til.

Hvert verk er et originalarbeid med unike historier og følelser, og Art by Blue sier selv: «Det er en ære og stor takknemlighet å kunne pryde veggene til så mange rundt om i verden.»

👉 Se Art by Blue sine verk hos Galleri M35

Celi

Celi er en av galleriets nyeste stemmer innen pop art. Hennes kunst er preget av lekne og fargerike motiver, ofte med en feministisk undertone. Hun utforsker samtidens sosiale temaer og setter fokus på kvinnelig styrke i en pop art-estetikk.

Teknikken hennes består av akrylspray og tusj på lerret, noe som gir bildene en rå og energisk karakter. Celi bringer en frisk stemme inn i pop art-miljøet med verk som både er visuelt slående og tematisk aktuelle.

👉 Utforsk Celi sin kunst hos Galleri M35

Salke (Christoffer Henriksen)

Christoffer Henriksen, bedre kjent som Salke, er en selvlært kunstner som startet med graffiti allerede som 10-åring. I dag er han kjent for sin særegne kombinasjon av street art og pop art, der fargesterke figurer, humoristiske motiver og popkulturelle referanser står sentralt.

Salke bruker sitt visuelle språk til å spre glede, energi og optimisme, samtidig som han utfordrer betrakteren til å reflektere over samfunn og kultur. Hans kunst har en umiddelbar appell, men rommer også lag av mening – akkurat slik pop art tradisjonelt har gjort.

👉 Se Salke sine verk hos Galleri M35

🌍 Hvorfor pop art treffer oss fortsatt

Pop art appellerer fordi den føles tilgjengelig – den tar utgangspunkt i ting vi alle kjenner fra hverdagen. Den gjør det gjenkjennelige til kunst, og minner oss om at kunst ikke trenger å være utilgjengelig eller elitistisk.

For mange er pop art den kunstformen som senker terskelen til å engasjere seg – den er fargerik, energisk og full av humor, men kan samtidig bære sterke budskap.

Pop art viser oss at kunsten finnes overalt: på colabokser, reklameplakater, gatehjørner – og på gallerivegger.

✨ Oppsummering

Fra Warhols suppebokser til Salkes fargesterke motiver – pop art er en kunstform som alltid har hatt evnen til å fange samtiden. Den speiler populærkultur, setter spørsmålstegn ved våre verdier og viser oss at kunst og hverdagsliv hører sammen.

Hos Galleri M35 finner du både etablerte og nye kunstnere som viderefører denne tradisjonen med sitt helt egne uttrykk. Felles for dem er at de skaper kunst som er fargerik, tilgjengelig og full av liv – akkurat slik pop art alltid har vært.

Oppdatert 07.09.2025